Escultor, designer gráfico, designer de produto, arquiteto, professor é considerado um dos expoentes da Bauhaus, onde estudou.
Mais tarde foi um dos fundadores da Escola Superior da Forma, uma tentativa de continuar o legado da Bauhaus.
Bill defendia a ideia de se criar arte com funcionalidade, tendo a ideia de que design era arte.
No outro extremo na discusão e ao seu lado na HFG estava Tomás Maldonado, Argentino que a convite de Bill foi lecionar ao seu lado, porém sua visão era outra e para ele arte e design não tinham nada a ver, defendia que design era ciência e queria aplicar essa tese na escola.
A questão: DESIGN X ARTE
Se considerarmos as diversas coisas que temos ao nosso redor, analisarmos tanto as coisas que usamos e as temos só para usar como o que elas são feitas para fazer, e olharmos para a arte, se pensarmos em produtos que são feitos na mesma escala, do mesmo modo que a arte mas que tem uma funcionalidade, e do mesmo modo olhar a arte que é feita como os produtos, em produção em série, então será que o design e a arte não podem estar juntos? O design não é arte e nem a arte é design, mas no deisgn tem arte e na arte tem design, um precisa do outro e estão sempre aliados.
Philippe Starck. Quantas pessoas que o tem realmente o usam como espremedor de frutas?
Importante designer alemão considerado um dos mais influentes do século XX, trabalhou por anos na Braun, tornando-se diretor do setor de design, ficou famoso na empresa e no mundo pela seguinte frase:
"Menos, mas melhor".
Que trazia a ideia de que os produtos deveriam ser o mais “discreto” possível, para ajudar no entendimento do produto.
Rams saiu da Braun em 1998. E a quem diga que seu design influenciou muitos outros como os populares produtos da Apple.
Dieter também escreveu as 10 regras do bom design:
Bom design é inovador;
Bom design faz um produto ser útil;
Bom design é estético;
Bom design nos ajuda a entender um produto;
Bom design é discreto;
Bom design é honesto;
Bom design é durável;
Bom design se preocupa com os mínimos detalhes;
Bom design se preocupa com o meio ambiente;
Bom design é o menos design possivél.
Projetada por Mies Van de Rohe para o a feira Internacional de Barcelona foi apresentada no pavilhão alemão em 1929.
Mies na época lecionava em Bauhaus, e tem quem diga que não projetou sozinho a cadeira.
Ela é feita em aço tubular e couro, a forma é simples e geométrica e as linhas que compõem os detalhes são harmoniosas.
Atualmente é produzida em várias cores, o conjunto completo conta com o apoio para os pés, também feito em couro e aço.
Wassily
Criada por Marcel Breuer, entre 1925 e 1927 quando lecionava em Bauhaus e juntamente desenvolvia mobiliário em metal.
Feita com ligações simples, aço tubular e tiras de couro essa cadeira tem um aspecto bastante dinâmico.
O nome é homenagem de Breuer para Wassily Kandinsky, colega em Bauhaus.
Thonet
Nascida em 1859 e se tornando um símbolo da revolução industrial, não só pela sua forma mas pelo seu conceito de fabricação, armazenamento, transporte e outros aspectos que revolucionaram a época a cadeira Thonet é até hoje reconhecida como uma das principais cadeiras já desenvolvidas no mundo.
Sua forma é somente 6 pedaços de madeiras, que se encaixam e apenas 6 parafusos.
O nome vem do próprio criador, Michael Thonet criador da máquina que fazia móveis em madeiras, por meio de aquecimento.
"Pela elegância da concepção, pureza da execução e eficácia da utilização, nada melhor foi feito até hoje". - Le Corbusier
Importante arquiteto e artista nascido em 1868 em Hamburgo.
Um dos mais importantes e considerado por alguns o primeiro designer.
Como arquiteto um dos seus trabalhos foi o desenhou do primeiro edifício alemão em aço e vidro, a sede da AEG, empresa para qual trabalhou por anos.
Como designer projetou vários produtos nas mais diversas áreas.
Lâmpada Art Nouveau feita em 1092, de vidro e bronze.
Chaleira de prata martelada.
Foi importante promissor da Deutscher Werkbund ao lado de nomes como Theodor Fischer, Henry Van de Velde entre outros, que era a associação que visava aproximar os arquitetos, publicitários, designers e artesãos qualificados a indústria.
Quando a associação recorre ao governo para arrecadação de dinheiro é pedido que se exponha os projetos e então inicia-se a Exposição Mundial de Design, que a cada ano seria feita em um local diferente, para cada evento seria construído um monumento, foi daí que surgiram ícones como Estátua da Liberdade, Torre Eiffel entre outros.
Depare-se com algum problema e busque a solução. Se quando alguém ver falar: “como eu não pensei nisso antes?” considere-se bem sucedido.
A proposta dessa intervenção é mostrar como temos informação ao nosso alcance, mas temos que saber o que realmente nos interessa o que nos será útil, caso contrário ficaremos cheio de informações, mas sem saber nada.
Onde está o design?
Percebe-se o design na utilização do material no processo de criação, e projetual. A equipe colaborou muito bem, todos ajudaram e apoiaram a ideia, o que geralmente é raro na nossa sala.
Baseado em Vorkus professor da Bauhaus a atividade nos colocou em prova, tínhamos apenas uma frase do que tínhamos que fazer “Façam design” o tempo era o curto, o material inusitado. O processo de criação foi muito rápido, alguém lançou a ideia, teve uma rápida discussão, umas mudanças e então a execução, terminamos antes do esperado.
O resultado ficou melhor do que esperávamos, e a repercussão nos deixou empolgados.
Finalmente visitei a Casa Cor.
A exposição que conta com quase 60 ambientes chegou a Santa Catarina cheia de novidades que prometem deixar todos com água na boca.
Os ambientes vão desde quarto para bebê com céu estrelado até lavanderia com temas regionais.
Os quartos com temas dos mais diversos entre eles a melhor idade, mulher independente e os mais tradicionais como suíte do casal, quarto de menino e menina com temáticas marcantes.
Além dos 3 mil metros ocupado pela exposição na parte interna do CIC no exterior ainda tem a casa container, uma proposta bem inovadora e barata para moradia.
Falando pessoalmente o que chamou mais atenção é a exploração das cores nos ambientes, trabalhando muito com cromoterapia, tanto em chuveiros, banheiras, e quarto de bebê.
As formas variam bastante de ambiente para ambiente, mas no geral muita forma orgânica, as estampas também bastante exploradas em alguns espaços, já em outros menos observada. O tema índia sendo bastante empregado em ambientes de estar e interação como salas de convivência e estar.
Móveis antigos com uma atualizada também aparecem em diversos momentos, em geral são móveis antigos com um toque atuas, cômodas com estampas cores que se adequaram muito bem aos ambientes hitech, dando um aconchego e uma quebrada no domínio de aparelhos ultra modernos.
A tecnologia domina tendo em todos ambientes tendo todas as luzes controladas por painéis digitais de touch screen e controle remoto, televisões digitais, home theaters, projetores e telões.
Novas utilidades como gavetas que não batem, gavetas sem puxadores que abrem com um leve toque, luzes sobre berço para acalmar, estimular e tratar o bebê.
Aconselho a todos visitarem por que vale muito a pena.
